LA CANNES DEI GIUSTI – “SOUDAIN” DI RYUSUKE HAMAGUCHI È UN FILM MERAVIGLIOSO, PER UMANITÀ, INTELLIGENZA VISIVA, PROFONDITÀ DI RACCONTO. INSIEME A “FATHERLAND” DI PAWEL PAWLIKOWSKI, ELEVA DI MOLTO IL LIVELLO DI QUESTO FESTIVAL. CURIOSAMENTE SONO IL FILM PIÙ LUNGO E PIÙ CORTO, 196 E 82 MINUTI, A DIMOSTRAZIONE CHE LA LUNGHEZZA È RELATIVA SE HAI COSE DA RACCONTARE - TOTALMENTE GODARDIANO, DA UNA PARTE, E BASAGLIANO NELLA SUA MESSA IN SCENA DELLA CURA DELL’ANIMA DI RAGAZZI AUTISTICI COME DI VECCHI CON ALZHEIMER. AVER UNITO IL DISCORSO SUL CAPITALISMO E SUL MONDO IN PERICOLO E QUELLO DELLA CURA DEI MALATI CI PERMETTE DI COSTRUIRE UN TEATRO DI SENTIMENTI PIÙ O MENO ESIBITI DOVE QUELLO CHE IMPORTA È ALLA FINE LA SOSTANZA DELLA VITA...
Cannes 2026. Soudain di Ryusuke Hamaguchi
Marco Giusti per Dagospia
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“Da vicino nessuno è normale”. La frase manifesto di Franco Basaglia per chiudere i manicomi e liberare gli esseri umani, cosa che in tanti paesi considerati civili non è ancora permesso, è alla base di questo meraviglioso, per umanità, intelligenza visiva, profondità di racconto, ultimo film di Ryusuke Hamaguchi, “Soudain”, girato tra la Francia e Kyoto, che, insieme a “Fatherland” di Pawel Pawlikowski elevano di molto il livello di Cannes 2026.
Curiosamente sono il film più lungo, 196’, e il più corto, 82’, a dimostrazione che la lunghezza è relativa se hai delle cose da raccontare.
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Tratto dal vero epistolario sui disastri del capitalismo e del mondo, tra una filosofa, Makiko Miyano, e un’antropologa malata di cancro all’ultimo stadio, Maho Isono, uscito nel 2019, riscritto per il cinema da Hamaguchi con Léa Le Dimna, e ambientato in Francia, in un centro per anziani curati in maniera sperimentale da Marie-Lou, antropologa che parla francese, interpretata con grande intensità da Virginie Efera, che conoscerà la regista giapponese, che parla francese, Mari, interpretata da Tao Okamoto, e stabilirà con lei un rapporto continuo di scambio umano e culturale, “Soudain”, fin dal titolo gioca sul tempo, sulla sua accelerazione possibile/impossibile come meccanismo per fare accadere gli eventi.
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Come la morte. O come la vita. In una notte passata in bianco all’ospedale da Marie Lou e Mari a parlare di come il capitalismo abbia invecchiato i paesi riducendone le natalità e di come il capitalismo abbia un rapporto diretto con la democrazia e risponda con ogni tipo di esteriorità, come la guerra, per proteggere la sua sopravvivenza, si concentra il cuore del film.
Totalmente godardiano, da una parte, e basagliano nella sua messa in scena della cura dell’anima di ragazzi autistici come di vecchi con Alzheimer. Aver unito il discorso sul capitalismo e sul mondo in pericolo e quello della cura dei malati e di quelli considerati comunemente diversi, permette a Hamaguchi di muovere i suoi due personaggi, sublimi nella loro costruzione e evoluzione, verso un rapporto profondo che ci permette di costruire un teatro di sentimenti più o meno esibiti dove quello che importa è alla fine la sostanza della vita.
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La liberazione dell’essere umano ridotto a una sola dimensione, quella dell’attesa della morte. Liberando i malati di Alzheimer Marie-Lou libera i loro sentimenti e i loro pensieri, non come altro da noi, ma come parte di noi.
Assieme a Marie-Lou e a Mari ha un ruolo chiave il vecchio attore giapponese Gozo, interpretato da Kyozo Nagatsuka, che recita il monologo di Basaglia assieme al nipote fortemente autistico messo in scena da Mari. Incredibilmente, il dialogo tra le due ragazze, che passano continuamente dal giapponese al francese, funziona come movimento rispetto a una situazione che potrebbe essere pesante. Non è un film facile, ma se ci entrate non potete non innamorarvene.
