L’ARTE DI ESSERE RUFFIANI – ANTONIO RIELLO RACCONTA LA STORIA DI JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER: “UN TIPO ALQUANTO EGOCENTRICO E DISINVOLTO. RASSICURANTE: GENERE SALOTTIERO CON UN CONTROLLATO TOCCO BOHEMIEN, ANTIPATICUCCIO E PIENO DI SÉ. È PASSATO ALLA STORIA PER DUE FACCENDE CURIOSAMENTE LONTANE FRA LORO. WHISTLER VENNE INCARICATO DI CONCLUDERE UNA STANZA DEL MAGNATE BRITANNICO FREDERICK RICHARDS LEYLAND, CHE TRASFORMÒ NELLA “STANZA DEI PAVONI” (MENTRE AVEVA UNA RELAZIONE CON LA MOGLIE DEL COMMITTENTE). LA SECONDA È IL FAMOSISSIMO QUADRO ‘IL RITRATTO DELLA MADRE DELL'ARTISTA’ – LA MOSTRA ALLA TATE BRITAIN DI LONDRA
Antonio Riello per Dagospia
Era nato a Lowell nel Massachusetts nel 1834, ma raccontava in giro di esser nato a San Pietroburgo (suonava più sciccoso). Figlio di un noto ingegnere ferroviario americano, passò in effetti comunque alcuni anni dell'infanzia nella capitale degli Zar dove il padre aveva un incarico. Ma la carriera di James Abbott McNeill Whistler si svolse quasi tutta in Europa (si spense a Londra nel 1903).
La Tate Britain di Londra gli dedica una mostra, curata da Carol Jacobi.
Whistler? Un tipo alquanto egocentrico e disinvolto. Rassicurante: genere salottiero con un controllato tocco bohemien (mai inquietante). Sinceramente abbastanza antipaticuccio e pieno di sé. Noto per i suoi aforismi sfacciati e autoreferenziali (niente a che fare con quelli profondi e fulminanti di Oscar Wilde).
Uno che abusava della parola "bellezza" per ammaliare e intortare improvvisati collezionisti di basso profilo culturale. Finiva spesso in contrasto con i suoi committenti. Viveva decisamente al di sopra dei suoi mezzi: era perennemente braccato dai creditori. In fuga da una città ad un'altra.
Alternava Londra (la sua preferita) ad Amsterdam e Venezia (costavano meno). Nel panorama londinese della Belle Époque è stato, a suo modo, una figura sociale di riferimento (conosceva quasi tutti e tutti avevano sentito - magari male - parlare di lui).
Era un artista con una buona mano, ma senz'altro non geniale. Era alla moda e il suo stile veloce e fluido piaceva. La sua pittura elegante e un po' ruffiana funzionava: possedere un suo ritratto generava un certo qual status nella borghesia anglosassone del secondo Ottocento.
Si può definirlo un esponente del cosiddetto stile "Anglo-Giapponese" in quanto, affascinato dall'estetica del Giappone, aveva cercato di importarne alcuni elementi (per lo più di carattere decorativo) nei suoi dipinti.
È passato alla Storia per due faccende curiosamente lontane fra loro.
L'affare della "The Peacock Room": una celebre questione di interior design (e di gossip) del 1877. Si tratta di una raffinatissima stanza da pranzo nella casa londinese del magnate britannico Frederick Richards Leyland. Era stata disegnata da un architetto di successo, Thomas Jeckyll, che morì improvvisamente poco prima di finirla.
Whistler (che evidentemente aveva una certa presa mondana e veniva considerato vicino all'estetica orientaleggiante di Jeckyll) viene incaricato di sistemare i pochi dettagli che ancora mancavano. In assenza del committente - e a sua insaputa - cambia radicalmente tutto e dipinge delle grandi decorazioni con pavoni (né previste né richieste). Ne segue un feroce litigio con causa in tribunale (1879).
Nel frattempo, per non farsi mancare niente, pare che Whistler avesse pure avuto una liaison clandestina con la moglie di Leyland. I pavoni che aveva dipinto (anche grazie al clamore mediatico dello scandalo) diventano comunque famosissimi. Un abbiente signore americano, Charles Lang Freer, in seguito comprerà la Peacock Room e se la farà portare a Washington (dove si trova tutt'ora). Viene considerata dagli storici uno dei primi esempi di "Stile Liberty". In sostanza rappresenta il prototipo di un certo tipo di decadentismo estetizzante che avrà un notevole successo in Europa (almeno fino al primo conflitto mondiale).
james abbott mcneill whistler il ritratto della madre dell'artista
Il secondo elemento per cui il nome Whistler appare in qualche modo familiare è un suo quadro, "Il ritratto della Madre dell'Artista" (1871). Un dipinto, quasi in bianco e nero, di una anziana signora dall'aria molto morigerata e severa. Ritrae per davvero sua madre, che posò per l'occasione.
Diventa presto l'icona riconosciuta - oggi decisamente démodé - di un certo puritanesimo americano (condivide questo ruolo con '"American Gothic" di Grant Wood, opera più tarda del 1930).
Suona ironico che un artista prodigo, fatuo e anche un po' cialtrone crei un simbolo di virtuosa frugalità che diventa francobollo delle poste degli Stati Uniti. Un'immagine di rigore morale per tutta la nazione: appare in molti souvenir (e perfino in diverse puntate dei Simpson). Un film con Rowan Atkinson ("Mr Bean - L'ultima Catastrofe" 1997) ha reso noto il dipinto al pubblico di tutto il Mondo.
La mostra onestamente non è tra le migliori della stagione. Anche se, come testimonianza storica, ha certamente una sua ragion d'essere. Inoltre, in verità, i suoi schizzi veneziani non sono affatto male (forse le opere più riuscite). Gli si può ascrivere di aver contribuito, con le sue vedute, a far conoscere e apprezzare la città lagunare presso alcune fasce della borghesia anglosassone, a differenza di John Ruskin che la promosse soprattutto presso gli intellettuali del tempo. In fondo è anche un po' colpa sua se Venezia è sempre così piena di turisti.
JAMES McNEILL WHISTLER
TATE BRITAIN, Pimlico, Millbank, Londra SW1P 4RG
fino al 27 Settembre 2026
peacock room 11
whistler venezia 03
whistler ritratto 04
whistler venezia 07
whistler venezia 01
whistlers paint tubes 1880
whistler venezia 15
whistler venezia 06
ritratto della madre whistler
james mcneill whistler 1885 
ritratto madre dell'artista 01
ritratto madre dell'artista 02
peacock room 02
whistler paesaggio bretone
peacock room 01
whistler ritratto 03
peacock room 08
peacock room 09
whistler 02
whistler ritratto 02
peacock room 05
