“IL RAP ITALIANO È COME ORDINARE LINGUINE ALLE VONGOLE IN UN RIFUGIO ALPINO” – COSTANTINO DELLA GHERARDESCA ASFALTA LA SCENA HIP HOP DEL NOSTRO PAESE: “PERCHÉ I MUSICISTI ITALIANI SCIMMIOTTANO I COLLEGHI AMERICANI E RIPIEGANO SU UNA FORMULA NATA STANCA? SE UNO VOLESSE TROVARE AUTENTICHE TRACCE DI MELTING POT, IN ITALIA AVREBBE L’IMBARAZZO DELLA SCELTA, IN UNA TRADIZIONE FOLKLORICA NELLA QUALE SI MESCOLANO ARMONIOSAMENTE INFLUENZE NORDAFRICANE, BALCANICHE E NORDEUROPEE” – VIDEO
Estratto dell’articolo di Costantino della Gherardesca per “Il Foglio”
A volte i pregiudizi sono una forma di preveggenza. Nel 1976, mentre la cultura punk prendeva possesso delle strade di Londra, Derek Jarman scriveva nel suo diario: “Gli istigatori del punk sono i soliti studenti dell’accademia di belle arti, piccolo borghesi che fino a qualche mese fa erano dei sosia di David Bowie e Bryan Ferry. Gente che ha letto un po’ di storia dell’arte e ha adottato lo stile tipografico e le cattive maniere dei dadaisti, e ora fa il possibile per improvvisare una reputazione da duri”.
All’epoca Jarman aveva 34 anni e […] aveva creato le scenografie per uno dei film più belli e dannati della cinematografia inglese (I diavoli di Ken Russell) e girato Sebastiane, una delle prime pellicole mainstream nella storia del Regno Unito apertamente rivolte a un pubblico omosessuale. E proprio perché era un vero iconoclasta, Jarman intuisce al volo l’inautenticità dei punk e, soprattutto, ne individua le discutibili origini: degli scolaretti di seconda categoria che, non potendo mirare più in alto, hanno buttato la divisa del college nel Tamigi e si sono rivenduti come bulletti di periferia. […]
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Nel 1978, la lucidità con cui aveva compreso questa ribellione di facciata gli permette di realizzare il suo secondo lungometraggio, Jubilee, forse l’unico vero film punk mai girato, ambientato in un futuro distopico in cui la musica e il culto del successo distraggono le masse dal degrado di una società fascista e violenta. Il personaggio centrale della pellicola è interpretato dall’attore Jack Birkett, meglio noto come “Orlando”, un ballerino e mimo non vedente, che nel film dice una frase memorabile: “Se la musica è abbastanza alta non sentiranno il mondo che cade a pezzi”. Una rivoluzione fatta con le chitarre è solo un’innocua distrazione.
Ora, io non sarò lucido come Jarman, ma negli anni scorsi credo di essere stato in grado, in qualche infausta occasione, di prevedere il futuro. Quando andavo alle medie, mentre da bravo occidentale dei miei tempi mi chiudevo in cameretta ad ascoltare la new wave, i miei compagni di scuola ascoltavano il rap, un genere che – a parte i Public Enemy e poco altro – non faceva per me: mi sembrava una cultura così lontana dall’Italia, impossibile da replicare qui. […]
E invece, a ventitré anni, tornato in Italia dopo una lunga parentesi londinese, fui sorpreso da un fenomeno postmoderno paragonabile ai ristoranti Nikkei peruviano-giapponesi o al country western filippino che molti anni dopo avrei ascoltato sull’isola di Luzon: il rap italiano.
Non l’ho mai preso sul serio, ma non per snobismo. E’ che mi sembra sensato come ordinare linguine alle vongole in un rifugio alpino a Dobbiaco.
Eppure, se uno volesse trovare autentiche tracce di melting pot, in Italia avrebbe l’imbarazzo della scelta. Pensate al lavoro di ricerca che l’etnomusicologo Alan Lomax svolse tra il 1954 e il 1955, girando dalla Sicilia alle Alpi per registrare dal vivo canti funebri e ninnenanne, per immortalare una tradizione folklorica nella quale si mescolano armoniosamente influenze nordafricane, balcaniche e nordeuropee.
Perché i musicisti italiani di maggiore successo non ripescano da questo sconfinato bacino sonoro? Perché scimmiottano i colleghi americani e ripiegano su una formula nata stanca? [...]
